Semana de Arte Moderna de 1922

(Obra: Abaporu - Tarsila do Amaral)

A Arte é uma importante fonte para a sobrevivência do homem, através da arte é possível comunicar-se com outros indivíduos e sociedades para dar continuidade a história do qual o ser humano vivencia diariamente.

Se realizarmos um levantamento de informações vivenciadas por nossos antepassados, encontraremos histórias variadas, são registros deixados para que possamos conhecer os fatos e sua evolução até a atualidade.

A arte é uma criação humana com valores estéticos que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos que utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. (TOLSTOI 2000, 15).

A Semana de Arte Moderna foi realizada no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 para o lançamento público do movimento modernista no Brasil.

Constituiu o ponto de partida de um longo processo de renovação que tinha por objetivo atualizar culturalmente o Brasil, colocando-o ao lado dos países que já haviam atingido sua independência no plano das ideias, artes plásticas, música e literatura.

Antes do movimento tomar corpo em 1922. As primeiras informações sobre Futurismo, movimento artístico e literário lançado em 1909, chegaram da Europa com Oswald de Andrade em 1912, e influenciaram a primeira fase do Modernismo brasileiro (REZENDE 1993, 20).

Em 1913, o russo Lasar Segall realizou em São Paulo e em Campinas as primeiras exposições de arte não acadêmicas, envolvendo artistas como Anita Malfatti entre outros, e sua obra expressionista. Na verdade, a pintura de Segal sacode artistas visuais, músicos, bailarinos e escritores como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Graça Aranha entre outros.

Graça Aranha abriu a primeira noite da polemica Semana de Arte Moderna com a conferência "A emoção estética na arte moderna". Seguiram-se Villa-Lobos, Menotti del Picchia e vários outros, com discursos, música e poesia, que provocaram reações na platéia. Da exposição, no saguão do teatro, participavam Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral dentre outros pintores, gravadores e desenhistas; Vítor Brecheret e outros escultores; Antônio Garcia Moya e Georg Przyrembel, arquitetos (REZENDE 1993, 28).

As principais características das obras visuais apresentadas na Semana de arte Moderna de 1922 nas artes visuais, segundo Rezende (1993) são:

Cores vibrantes,

Distorção com uso da imaginação sobre o cotidiano,

Influência do Cubismo,

Influência do Expressionismo.

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Tarsila do Amaral (São Paulo 1890 – São Paulo1973) integra-se ao movimento modernista brasileiro, deixando algumas obras para que fossem expostas na Semana de 1922, pois a artista encontrava-se na Europa em fevereiro do mesmo ano.

Em 1926, casa-se com Oswald de Andrade e realiza sua primeira exposição individual em Paris. Segundo Rezende (1993) a partir de sua obra Abaporu, nasce o Movimento Antropofágico.

Sua pintura é baseada em cores puras e formas definidas. Frutas e plantas tropicais são estilizadas geometricamente, numa certa relação com o cubismo.

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